Chizu Kobayashi — Disegnare nello spazio

Chizu Kobayashi — Drawing in Space

A tredici anni Chizu Kobayashi incontra al Whitney Museum di New York le opere in filo di Alexander Calder. È una scoperta immediata: il filo può essere linea, ma una linea liberata dal foglio, capace di entrare nello spazio. Kobayashi comincia a sperimentare con filo e pinze, dando avvio a una ricerca che negli anni attraverserà disegno, scultura e gioiello.

Aged thirteen, Chizu Kobayashi encountered Alexander Calder’s wire works at the Whitney Museum in New York. It was an immediate discovery: wire could become line, but a line freed from the page, able to enter space. Kobayashi began experimenting with wire and pliers, starting a research that would move, over the years, through drawing, sculpture and jewellery.

Tornata in Giappone, studia alla Musashino Art University di Tokyo, dove si specializza nella lavorazione dei metalli. Il filo diventa progressivamente il centro del suo linguaggio: viene piegato, curvato, intrecciato per costruire forme che non cercano il volume attraverso la massa, ma attraverso il contorno.

Back in Japan, she studied at Musashino Art University in Tokyo, specialising in metalworking. Wire gradually became central to her language: bent, curved and intertwined, it creates forms that do not seek volume through mass, but through outline.

È qui che il vuoto assume un ruolo fondamentale. Nelle sculture di Kobayashi ciò che non è materia non è assenza: fa parte dell’opera. Una figura può essere suggerita da poche linee, mentre lo spazio che le attraversa completa ciò che il filo lascia aperto. Anche l’ombra entra nella composizione, duplicando e trasformando il disegno a seconda della luce e del punto di vista.

This is where empty space takes on a fundamental role. In Kobayashi’s sculptures, what is not matter is not absence: it becomes part of the work. A figure can be suggested by just a few lines, while the space running through them completes what the wire leaves open. Shadow also enters the composition, duplicating and transforming the drawing according to light and viewpoint.

Quando questo linguaggio passa dalla scultura al gioiello, il principio non cambia. Il filo si avvicina al corpo, ne segue il movimento e costruisce intorno ad esso forme leggere. Il gioiello non è la riduzione di una scultura a una dimensione indossabile: è un altro modo di mettere una linea nello spazio.

When this language moves from sculpture to jewellery, the principle remains the same. Wire comes closer to the body, follows its movement and builds light forms around it. Jewellery is not the reduction of a sculpture to a wearable scale: it is another way of placing a line in space.

Dal 2008 Kobayashi vive e lavora a Bologna. Nel passaggio dal Giappone all’Italia la sua ricerca continua a svilupparsi, mantenendo nel filo il proprio elemento essenziale. Sculture e gioielli appartengono così allo stesso vocabolario: linea, movimento, equilibrio e vuoto.

Since 2008, Kobayashi has lived and worked in Bologna. In the passage from Japan to Italy, her research has continued to develop while keeping wire as its essential element. Sculptures and jewellery thus belong to the same vocabulary: line, movement, balance and empty space.

Guardare il suo lavoro significa allora cambiare prospettiva: non chiedersi soltanto che cosa il filo rappresenti, ma osservare ciò che delimita, ciò che attraversa e lo spazio che lascia esistere.

Looking at her work therefore means changing perspective: not simply asking what the wire represents, but observing what it defines, what it crosses, and the space it allows to exist.

Crepundia Gioielli Bologna — Jewelry Studio