Essentia rappresenta il cuore di Crepundia Gioielli: una linea che distilla la bellezza nella sua forma più pura, celebrando la materia e l’autenticità del design artigianale. L’argento opaco, il bronzo e l’argento brunito diventano protagonisti di una narrazione che esalta l’equilibrio tra forza e semplicità.

Ogni gioiello è concepito per valorizzare la naturalezza dei materiali, con forme essenziali e superfici materiche, capaci di attraversare il tempo senza perdere la propria attualità. Le linee pulite e le texture minimaliste raccontano una storia di armonia contemporanea.

Essentia non segue le mode, ma le trascende. È pensata per chi cerca autenticità e stile senza tempo, per chi sceglie di indossare la bellezza nella sua forma più sincera. Un’eleganza sobria, fatta per durare e raccontare chi sei.

A/B Collection ridefinisce i confini della gioielleria classica con una visione audace e minimale. Lontana dai tagli brillanti e dai luoghi comuni del lusso, esplora un’estetica essenziale in cui il valore nasce dalla forma, dalla texture e dalla personalità dei materiali.

Argento brunito, bronzo e superfici opache si alternano con equilibrio, dando vita a gioielli sofisticati e contemporanei.

Ogni creazione è studiata per sorprendere chi ama distinguersi, per chi cerca un gioiello non convenzionale ma capace di esprimere stile e carattere.

A/B Collection non adatta le regole del passato, le riscrive. È un inno all’identità, alla libertà di interpretare la bellezza fuori dagli schemi. Per chi vuole unire purezza formale e originalità senza compromessi.

Colorful celebra l’energia e la bellezza autentica delle gemme naturali. Rubini, ametiste, quarzi e pietre dalle mille sfumature diventano racconto visivo e identitario, in cui ogni colore riflette una storia personale e irripetibile.

Il metallo – argento, bronzo o ottone – è materia viva, struttura scultorea che accoglie e amplifica la forza vibrante delle pietre.

Forme decise, texture raffinate e cromie intense compongono un’estetica audace ma sempre sofisticata.

Colorful è pensata per chi ama indossare qualcosa di unico, che parli di libertà, creatività e natura. Non segue le stagioni della moda, ma quelle dell’anima. Per chi vuole osare senza rinunciare a eleganza e autenticità.

La collezione Le Perle reinterpreta la bellezza senza tempo delle perle in chiave contemporanea. Le perle bianche e grigie si abbinano ad argento e forme pulite, dando vita a gioielli dal design essenziale e sorprendentemente moderno.

Ogni pezzo rompe con la tradizione classica e celebra la lucentezza naturale delle perle con linee sobrie ma raffinate. Il risultato è una collezione capace di valorizzare qualsiasi look: dal quotidiano agli eventi più esclusivi.

Le Perle è pensata per chi cerca uno stile fresco e sofisticato, con un’eleganza discreta che non passa mai di moda. Gioielli curati nei minimi dettagli, frutto di un’artigianalità che unisce tradizione e visione attuale.

Minimal Shapes è un tributo alla purezza delle forme e all’essenzialità del design. Argento opaco e bronzo si fondono in una linea di gioielli semplici ma distintivi, pensati per chi ama la discrezione carica di significato.

Le linee sottili e leggere, le dimensioni contenute e lo stile pulito danno vita a gioielli ideali per chi non ama ostentare ma desidera affermare con classe la propria identità. Un’estetica moderna che trova forza nella sottrazione.

Minimal Shapes è per chi vede la bellezza nella forma pura, senza bisogno di eccessi. Una collezione che valorizza la materia e la tradizione orafa con un tocco di sobria eleganza.

La Brass Collection celebra il calore e il carattere dell’ottone, materia viva e vibrante, scelta per la sua forza espressiva. Ogni gioiello nasce da una lavorazione artigianale che esalta le qualità naturali del materiale, trasformandolo in design contemporaneo.

Ogni pezzo è modellato a mano per creare texture irregolari, forme organiche e incisioni che raccontano storie. Audace e raffinata, questa collezione è pensata per chi cerca gioielli dal significato profondo.

Con Brass Collection, l’ottone diventa simbolo di identità e passione, in una collezione che aggiunge personalità e carattere al tuo stile. Un piccolo universo di pezzi unici dal fascino autentico.

Still Drops è la collezione di orecchini pendenti in pietre naturali, argento brunito e bronzo.

Una linea essenziale, fatta di verticalità e ritmo, che celebra la leggerezza come forma di eleganza.

Ogni pezzo nasce dall’incontro tra metallo e pietra: corniola, ametista, labradorite, rubino grezzo…

La materia scende in gocce silenziose, in un equilibrio sottile tra luce e gravità.

Still Drops è pensata per chi ama l’eleganza che non ha bisogno di farsi notare.

Per chi cerca forme semplici, ma cariche di intensità.Per chi sa che anche un gioiello può essere un gesto lento.

Scopri la collezione e trova il tuo dettaglio verticale.

Un nome, una parola, una data.

Un gioiello che parla di te.

Celebrate Your Way è la collezione Crepundia dedicata alle emozioni da custodire, alle storie da indossare. Ogni ciondolo è inciso a mano e realizzato su ordinazione, proprio come la tua storia merita: unica, personale, irripetibile.

Che si tratti di un nome da portare sul cuore, di un messaggio da regalare o di un simbolo da scegliere per sé, ogni pezzo racconta un frammento autentico della tua identità.

Scegli la forma, la finitura, l’incisione.

Crea la tua collana, un ciondolo alla volta.

Celebra ciò che ami. A modo tuo

Sembrano veri. Sono autentici. Ma non nel modo che ti aspetti.

Gioielli che si divertono a imitare il lusso, ma con il sorriso sulle labbra. Forme iconiche, materiali alternativi, messaggi ironici e intelligenti.

Non vogliono ingannare. Vogliono giocare.

Meta Fake è il nostro piccolo bluff dichiarato.

Una collezione fatta per chi sa che l’apparenza è interessante solo quando è consapevole.

È il nostro modo più affilato di dire: non serve essere veri per essere sinceri.

E se vuoi fingere, fallo bene. Fallo con stile.

Il tuo progetto. Il tuo stile. Il tuo gioiello.

Custom Made è il servizio Crepundia dedicato a chi desidera un gioiello fatto su misura, partendo da un’idea, una pietra, un’emozione. Disegniamo insieme il tuo pezzo unico, ascoltando i tuoi desideri e trasformandoli in una creazione originale, esclusiva e personale.

Argento, oro, diamanti, pietre preziose: ogni scelta è possibile, perché ogni storia è diversa. Ogni gioiello nasce dal dialogo tra te e il nostro laboratorio artigianale.

Qui non esiste standard. Esiste solo il tuo gioiello.

Pensato, disegnato e realizzato insieme.

Quando un gioiello ha ancora qualcosa da dire.

Restyling è il servizio che trasforma gioielli antichi, obsoleti o fuori moda in nuove creazioni contemporanee.

Anelli, ciondoli, collane o bracciali che portano con sé una storia, ritrovano luce e significato attraverso un design rinnovato.

Non si tratta di cancellare il passato, ma di farlo evolvere. Conserviamo ciò che conta — una pietra, un’incisione, un legame — e lo reinventiamo con cura e sensibilità.

Restyling è memoria trasformata.

Per continuare a indossare ciò che ami, oggi.

Luce, colore e struttura si fondono in gioielli-scultura dal cuore in vetro. Un design essenziale che racconta il tempo e la materia.

Jessica Convalle lavora il vetro da oltre venticinque anni, trasformando la sua passione in un mestiere d’arte.

Diplomata come Maestro Vetraio all’Istituto d’Arte di Pisa, ha iniziato realizzando oggetti d’arredo e monili con la tecnica Tiffany, per poi dedicarsi con intensità al gioiello.

Autodidatta per vocazione, ha perfezionato la sua ricerca frequentando laboratori orafi e corsi specializzati.

Nei suoi gioielli il vetro diventa protagonista: una pietra contemporanea da incastonare in strutture essenziali e luminose.

Nasce così Anni Luce, un nome che evoca durata, profondità e identità.

Colore e design sono al centro di ogni creazione, realizzata con cura e pensata per essere indossata ogni giorno.

Jessica ha esposto le sue collezioni alla Fiera Internazionale dell’Artigianato di Firenze, a Artigiano in Fiera Milano e in numerosi eventi promossi da CNA Firenze.

Filo di ferro, metallo, natura. Dall’arte giapponese al lifestyle bolognese: Chizu Kobayashi crea gioielli poetici e leggeri, ispirati ai fiori di campo e alle sue radici “nippo-bolognesi”

Chizu Kobayashi nasce a Niigata, a nord ovest di Tokyo il 30 giugno 1978. Ha vissuto negli Stati Uniti per alcuni anni durante l'adolescenza. Qui all'età di 13 anni rimane folgorata dalle opere in fil di ferro di Alexander Calder al Whitney Museum di New York, che la porta subito a cimentarsi con il filo metallico e le pinze per cominciare a creare.

Tornata in Giappone, si laurea al Musashino Art University di Tokyo con specializzazione nella lavorazione dei metalli. Dopo la laurea lavora a Tokyo per un'agenzia di relazioni pubbliche specializzata in gastronomia, e in questo periodo ha l'opportunità di conoscere la cucina, l'arte, e il lifestyle italiano.

Nella primavera del 2008 arriva in Italia e viene colta da un vero e proprio colpo di fulmine per Bologna che non lascerà più. Qui lavora come designer/artista, usando il fil di ferro e continuando l'arte che aveva appreso in Giappone, arricchita dalle suggestioni che provengono dal paese in cui ha scelto di vivere e creare.

Ama la cucina del mondo, e la sperimenta sempre con gli ingredienti tradizionali ed oltre. Fa le tagliatelle con l'ortica e i fiori del campo, come piacciono a Yuma, Miu e piccola Tae, le sue tre splendide bimbe "nippo-bolognesi" per lei inesauribile fonti di ispirazione, così come la sua "casa nel bosco" situata sui colli bolognesi.

Forme arcaiche, tracce di antichi popoli.

Claudia Cuzzeri modella gioielli dal sapore primitivo, battuti a mano e patinati come reperti di un tempo lontano.

Esordisce come scultrice di presepi ed opere a tema sacro.

Successivamente, complici gli studi riguardanti la biologia e le scienze naturali, si dedica al modellato di animali, con predilezione per il ramo del fantastico e del mitologico. Culmine di questo periodo sono le diverse mostre presso l'università di Bologna.

Accanto alla modellazione dell'argilla è ora ispiratrice di una collezione di gioielli, realizzati interamente a mano, dal design rustico ed essenziale che riprendono le forme dei monili degli antichi popoli. Lavora soprattutto con l'ottone, rigorosamente battuto a mano e si avvale di patine antichizzanti per riprodurre cromie di un tempo perduto che ancora oggi conservano un loro fascino.

Design contemporaneo, arte da indossare.

I gioielli di Contemporah mescolano eleganza e innovazione, raccontando storie e visioni attraverso forme e materiali.

Contemporah è un brand di gioielli ideato dalla designer Giulia Simei, un marchio che incarna l'essenza dell'arte contemporanea e della moda, mescolando eleganza, innovazione e un design unico.

Nata dalla passione di Giulia per l'arte e la bellezza, Contemporah si distingue per la sua capacità di combinare tradizione e modernità, creando gioielli che sono tanto opere d'arte quanto accessori. Il brand, infatti, non si limita a produrre gioielli, ma crea veri e propri pezzi di design che riflettono una visione estetica e una filosofia che guardano al futuro, ma rispettano le radici storiche dell'arte orafa.

Il Concept di Contemporah:

Ogni pezzo di Contemporah è pensato per chi cerca qualcosa di diverso, che vada oltre la semplice bellezza estetica. I gioielli non sono solo ornamenti, ma veri e propri messaggi visivi, che raccontano storie, emozioni e riflessioni attraverso forme, materiali e colori innovativi. L'ispirazione di Giulia Simei nasce da un continuo dialogo con la realtà contemporanea, dalle tendenze della moda agli stimoli artistici, e prende vita in gioielli unici che catturano l'attenzione senza mai risultare eccessivi.

Tecniche antiche, visione contemporanea.

Elisa Deval intreccia arte italiana e maestria giapponese, creando gioielli unici che raccontano storie di culture e tradizioni.

Elisa Deval è un'artista di gioielli italo-tedesca con sede in Italia.

Crea dal 2007 e i suoi lavori sono stati esposti in gallerie e fiere internazionali in diversi Paesi, tra cui Germania, Paesi Bassi, Stati Uniti, Canada, Giappone e Thailandia.

Nel 2010 ha iniziato a insegnare le tecniche di base dei metalli e il design dei gioielli. Il suo amore per la cultura e l'artigianato artistico giapponese l'ha portata in Giappone, dove ha trascorso diversi mesi imparando e praticando le tecniche metalliche tradizionali locali.

Da allora insegna nei laboratori di nunome-zogan in Europa, contribuendo a diffondere la conoscenza delle tecniche tradizionali nella gioielleria contemporanea.

Elisa si è diplomata nel 2006 alla scuola di gioielleria contemporanea Alchimia di Firenze, dove ha insegnato dal 2014 al 2021.

Tra i suoi insegnanti ricordiamo: Manfred Bischoff, Manuel Vilhena, Lucia Massei e Doris Maninger.

Un accessorio antico, rivisitato con sguardo contemporaneo.

Fassamano reinventa i face-à-main in chiave chic e moderna: eleganza, design e un tocco di ironia per leggere con stile.

Non sappiamo in quale bottega artigiana, da quale mente e in quale calle nascosta della Serenissima sia nata l’idea di realizzare il primo face-à-main, alcuni secoli fa. Ma sappiamo che, parlando di storia e arte, di design e di moda, di fronte a un ottimo vino del quale nessuno riusciva a leggere la retro-etichetta scritta in corpo 8, è stato inventato Fassamano.

E avremmo voluto averlo già al collo, in quell’incontro milanese dal quale è scaturita la volontà di riproporre un accessorio indispensabile, disegnandolo in chiave contemporanea, con materiali di altissima qualità e lavorazione esclusivamente Made in Italy.

Cristiana, designer e architetto, ne ha cercato la forma; Lucia, nata nella comunicazione e cresciuta nel marketing, ne ha studiato il potenziale; Carlo, fotografo e videomaker, lo ha guardato con occhio visionario da dietro un obiettivo; Giovanni, UX designer, ne ha curato l’estetica nel gesto digitale.

Nel dinamico ed entusiasmante percorso, altre persone hanno creduto e aderito al progetto. Oggi, grazie a un’intuizione felice e allo sguardo laterale del ready-made, Fassamano è la nostra piccola rivoluzione chic nel mercato degli occhiali da lettura di qualità. Una grande opportunità, tra fashion e design, dedicata a chi non legge bene da vicino, ma sa guardare lontano.

Materia recuperata, eleganza ritrovata.

I gioielli di Francesca Valpiani nascono da scarti industriali rigenerati, trasformati in creazioni raffinate che uniscono arte, design e sostenibilità.

Francesca Valpiani è una designer che trasforma l’ordinario in straordinario, unendo l’artigianalità tradizionale a un’estetica contemporanea. Il suo lavoro nasce da una visione sostenibile e innovativa: utilizzare materiali industriali, come il bronzo sinterizzato, recuperati dai processi di lavorazione.

Il processo creativo parte dal recupero di scarti industriali, che vengono lavorati con tecniche innovative per dare nuova vita alla materia. Questi materiali, una volta plasmati a mano, assumono forme eleganti e uniche, trasformandosi in gioielli che raccontano una storia di rinascita e design. La fase manuale permette di aggiungere dettagli e personalità a ogni pezzo, rendendolo non solo un accessorio, ma una vera e propria opera d’arte.

Con il tocco finale del bagno galvanico in oro bianco 18 carati, Francesca Valpiani riesce a combinare la modernità della materia con la raffinatezza del lusso, creando gioielli che si distinguono per l’eleganza e l’originalità. Ideali per chi cerca accessori versatili ed esclusivi, le sue creazioni celebrano il connubio tra arte, design e sostenibilità.

Forme inquiete, bellezza imperfetta.

Gabriel Reinoso crea gioielli unici che intrecciano culture, metalli e pietre, esprimendo calore e suggestione in ogni dettaglio.

Gabriel è nativo dell'isola di Cuba e grazie alle influenze dei posti del mondo in cui ha vissuto (Italia, Cuba, Spagna), riesce ad esprimere nelle sue creazioni tutti i rimandi culturali che ha avuto modo di conoscere.

Grazie allo studio sui materiali e alle varie tecniche di lavorazione, nascono oggetti di assoluta bellezza con una spiccata attenzione al particolare. La sua identità viene definita grazie alle forme inquiete e il senso di calore che trasmettono i suoi oggetti, suggestionando il corpo e l'anima. Tutte le creazioni sono prodotte a mano e perciò diventano pezzi unici. Gli oggetti hanno una caratteristica unica nel suo genere, quella di avere tratti irregolari che conferiscono alla imperfezione la sua perfezione.

Un'altra particolarità del designer è unire metalli diversi (argento, bronzo e altro) con varie pietre, ognuna con un significato diverso, dando all'oggetto un'identità specifica e assoluta.

Materia povera, nuova bellezza.

Giovanna Ussani trasforma plastica e pigmenti in bracciali-scultura, fra colore, luce e leggerezza.

Giovanna Ussani, laureata in Biologia e in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha percorso un originale cammino tra scienza, insegnamento e arte contemporanea.

Il suo lavoro nasce da un dialogo continuo tra materie “povere” e ricerca formale. I bracciali in plastica riciclata, lavorati a mano e arricchiti da pigmenti metallizzati, sono piccole sculture da indossare: oggetti leggeri e luminosi, che trasformano materiali di scarto in nuova bellezza.

Dal disegno alla ceramica, dalla materia all’arte.

Le sculture di Giovanna Ussani danno forma a un mondo poetico e personale, nato dal gesto e dall’intuizione.

Biologa e scultrice, Giovanna Ussani si è formata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo un percorso che l’ha vista impegnata nell’insegnamento e nella pittura. La sua ricerca artistica intreccia ceramica, disegno e materiali di recupero, in una continua sperimentazione. Le sue sculture, modellate con mano sensibile e poetica, danno nuova vita alla materia, creando forme essenziali e personali, sospese tra memoria e intuizione.

Un racconto intimo e appassionato, in cui il gioiello diventa memoria, bellezza e cura. Un viaggio personale trasformato in creazione.

HoAsen nasce nel 2023 da un’ esigenza ed un desiderio, quelli di convogliare e materializzare in un oggetto l’amore verso il gioiello inteso, più che come oggetto da indossare, come meravigliosa forma d’arte, e le emozioni che si sono accumulate e sovrapposte nell’anima della designer Tiziana dopo una vita trascorsa all’estero tra realtà differenti tra loro, affascinanti, ma nel contempo complicate.

Dopo una carriera nel mondo del farmaceutico, Tiziana ha quindi deciso di rivoluzionare ancora di più la propria vita gettandosi in quella che è stata sempre la sua passione, la gioielleria.

Ha quindi iniziato ad educare questa sua passione seguendo i corsi della Scuola Corsi Arte di Milano, sul gioiello antico, gioiello francese dell’800, gioiello della prima metà del XX secolo e gioiello d’arte e design. Durante questo percorso, la sua esigenza si è trasformata in una necessità non più rimandabile, e ha dato vita al primo gioiello, l’anello Incontri.

Tiziana si ispira al gioiello d’arte e di design della seconda metà del 900 e la sua passione verte soprattutto verso le superfici specchianti, graffiate ed il loro contrasto, come pura espressione dei sentimenti dell’animo umano.

Il suo più grande desiderio e’ quello di dispensare bellezza, come carezza e medicina dell’anima, perché, come le disse una sua carissima amica, sua ospite durante la fuga da una zona di guerra, dopo aver letto uno dei tanti libri sulla gioielleria trovati in casa della designer, “ la bellezza fa miracoli”.

Ogni oggetto HoAsen racchiude un sentimento, una storia, un dialogo diretto con l’anima di Tiziana ed il suo desiderio più grande e’ che queste emozioni arrivino a chiunque indossi ogni suo gioiello.

Fabulous Fakes, icone di stile.

I gioielli di Kenneth Jay Lane, amati da dive e principesse, portano eleganza e audacia senza tempo nella moda contemporanea.

Da oltre mezzo secolo, la linea di gioielli Kenneth Jay Lane è all’avanguardia nel mondo della moda, grazie all’innovazione di Kenneth stesso nel creare i “Fabulous Fakes”. Le sue creazioni hanno convinto donne di tutto il mondo a lasciare a casa i gioielli autentici.

Celebrità contemporanee come Rihanna, Lady Gaga, Miley Cyrus e Katy Perry indossano con orgoglio i gioielli di Kenneth, così come icone del passato come Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn e le principesse Diana e Margaret. Queste scelte hanno reso il marchio un simbolo di eleganza internazionale.

Come affermava Lane, “l’eleganza, il lusso e il buon gusto non passano mai di moda”. Laureato alla Rhode Island School of Design nel 1954, Lane lavorò brevemente presso Vogue, disegnando scarpe per Christian Dior e sviluppando idee per gioielli. La sua audacia nel combinare colori e forme insolite lo ha portato a creare un marchio rivoluzionario nel design di gioielli.

Nonostante la fama e l’ammirazione delle celebrità, Lane ha sempre progettato pensando alla donna di tutti i giorni. La sua collaborazione con QVC ha reso le sue collezioni accessibili, permettendo a tutte le donne di sentirsi sofisticate.

Anche dopo la sua scomparsa nel 2017, la visione di Lane continua a vivere. La linea di gioielli Kenneth Jay Lane rimane un punto di riferimento nella moda, con pezzi innovativi e fantasiosi che trovano posto nelle collezioni di donne di classe in tutto il mondo.

Materia e tempo si fondono in una ricerca profonda, che rifiuta gli standard e abbraccia l’imperfezione come forma di verità.

La formazione di Marco Mangàni nelle Arti Visive Contemporanee comprende una laurea all'Accademia di Belle Arti di Bologna e un BFA presso Alchimia, Scuola Internazionale del GioielloContemporaneo di Firenze.

Le sue creazioni gravitano attorno alla materia come origine e fine, espressa attraverso l'imperfezione e il rifiuto dei calchi in silicone, favorendo la creazione di pezzi unici. Questo rifiuto dei modelli standardizzati simboleggia l'umano nella sua propensione all'ignoto e all'imperfezione.

In una condizione sospesa tra transitorietà e permanenza, il tempo, traccia di un passato mitologico, emerge parallelamente alla gestazione di questa materia oscura e vivida, che nel presente ricorda ciò che era e ciò che sarà.

Vetro, luce, poesia.

Manumara trasforma intuizioni e visioni in gioielli-scultura: opere uniche, sospese tra natura, arte e suggestione.

Manuela Maria Marazzani in arte Mamumara nasce a Torino e fin dall'adolescenza soggiorna per lunghi periodi all'estero, prima con la famiglia e dopo per lavoro e per passione. Il lungo periodo in Africa le permette di acuire una sensibilità e un interesse particolare verso la scoperta di altre culture e altri luoghi. Poi, per molti anni, vive nella sua amata Torino e li, dopo aver frequentato scuole d'arte, apre il suo Atelier che ben la rappresenta e che è una fucina di molti progetti e di collaborazioni con artisti di vari settori: scrittori, musicisti, stilisti. Da alcuni anni, per amore della Natura, si trasferisce in una cascina su una collina, nel Monferrato e continua la sua produzione nel suo laboratorio artistico.

Si definisce una visionaria: la Natura, la poesia, i viaggi intrapresi, la musica, l'arte in generale, sono costanti stimoli che fanno parte del suo universo emotivo e creativo.

Da circa 25 anni sceglie il vetro come suo materiale di elezione e con esso trasforma le sue intuizioni e visioni principalmente in gioiello che considera delle " piccole sculture”. Realizza anche light box, pannelli dipinti con interventi in vetro, sculture luminose, piatti da collezione. Ogni sua creazione è unica, non solo perché è totalmente fatta a mano: ogni pezzo, nonostante sia parte di un progetto e di una collezione, ha una sua peculiarità e un titolo. Per i gioielli le montature sono in argento, oro, ottone, bronzo e, se il progetto lo richiede, stoffa, gomma e pietre dure.

È selezionata in alcuni concorsi internazionali sul gioiello contemporaneo. Viene invitata ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all'estero, in gallerie d'arte e musei. Ha collaborato e collabora con architetti, artisti, stilisti, case di moda e di tessuto, musicisti e scrittori. Sono state richiesti i suoi gioielli in occasione di trasmissioni televisive e spettacoli di teatro. Hanno scritto su di lei riviste e quotidiani.

Gioielli come sculture, forme essenziali.

Con la serie Metamorfosi, Maria esplora la materia in profondità: anelli viscerali e senza tempo, che raccontano trasformazione.

Designer e artista con una lunga esperienza nel settore orafo, Maria ha sempre cercato l’essenza nella forma.

Dopo aver esplorato il minimalismo in una collezione essenziale e raffinata, oggi presenta Metamorfosi: una nuova serie di anelli materici, decisi, viscerali.

Gioielli che sembrano emergere dalla terra, dalla pietra, dalla memoria.

Ogni pezzo è una piccola scultura da indossare, capace di raccontare con forza e silenzio.

Metamorfosi segna un passaggio. Una trasformazione.

Creazioni uniche, fedeli a un’estetica senza tempo.

Acquerelli come sogni.

Nei lavori di Martina Catenacci, i colori si dissolvono, volano, raccontano emozioni leggere e mutevoli come l’acqua.

Vive a colori Martina e se incontra persone in bianco e nero le lascia sbiadire nel loro grigio.

Le variazioni infinite dei suoi acquerelli. Catalizzanti. Succede che all'improvviso sei in un giardino. E che da un fiore sbalzi in cielo.

E succede anche che una foglia possa volare con i pesci. La mano di Martina Catenacci è delicatissima, trasparente.

Toni e mezzi toni, il disegno entra ed esce regalando un'impressione pittorica estraniante. L'attitudine a cercare il sogno, una pennellata leggerissima che sorvola delicatamente sulle sensazioni mutanti della vita. La dissolvenza dei colori nell'acqua per dare il fascino alle onde che si accendono quando inghiottono il liquido. La sensibilità individuale emerge nel lavoro pittorico dell'artista nella campitura del colore, rigorosamente sfumato. Quei bianchi bianchi che sbocciano in rosa.

( testo di Giovanna Greco )

Tra geometrie rigorose e spirito ancestrale, i gioielli di Padma incarnano un’identità forte, libera da ogni compromesso.

Alida Manieri, nata in Umbria, vive e lavora a Milano, dove gestisce il suo laboratorio, nel quale sperimenta da 35 anni tecniche innovative sui metalli e le pietre. Pioniera nell’utilizzo del bronzo abbinato a pietre preziose, Alida esplora costantemente i legami tra la natura e la materia, vedendo negli elementi naturali una fonte di vita e bellezza.

Oltre alla sua arte, l’interesse di Alida si estende alla scrittura, allo yoga e allo studio delle simbologie, ricerche che nutrono la sua sensibilità e visione artistica. La ricerca di un’armonia personale nelle linee guida il suo processo creativo, trasformando la materia in sostanza, e cercando di esplorare l’invisibile attraverso forme tangibili.

La sua predilezione per i contrasti si manifesta in oggetti che catturano e riflettono una potente luce, capace di emergere dall’ombra, o dal caos, rivelando un equilibrio unico e vibrante.

Ironia e poesia in ceramica.

Paolo Anselmo trasforma vasi e cactus in personaggi unici: creazioni artigianali che raccontano storie con occhi, espressioni e colori.

Dopo anni dedicati all’esplorazione del regno animale — pesci, uccelli e creature a quattro zampe — Paolo Anselmo ha iniziato a creare cactus fioriti di varie dimensioni e forme. Da qui è nato il desiderio di trasformare anche il classico vaso in terracotta, aggiungendo ironia e carattere, e abbinandolo alla pianta in base alla sua espressione e personalità.

Nasce così la collezione “Guardami negli Occhi e Baciami”: pezzi unici, realizzati a mano, in collaborazione con il Maestro Vasaio Pierpaolo Gravina di Faenza, con cui lavora dal 2001.

Sui manufatti ancora crudi, Paolo interviene con la sua fantasia, dando vita ai personaggi. Dopo circa dieci giorni di essiccazione e una prima cottura a 1.050°, applica gli smalti e sottopone i pezzi a una seconda cottura a 960° per altre 24 ore.

Il momento più emozionante rimane sempre l’apertura del forno, quando la magia prende forma.

Da oltre trent’anni, Paolo Anselmo vive questo rituale in forni di tutto il mondo — dal Marocco a Tel Aviv — con la stessa emozione di sempre.

Alta gioielleria tra arte e gemme.

Riccardo Raimondi crea pezzi unici e raffinati, combinando maestria artigianale e gemme preziose in collezioni dal respiro internazionale.

Riccardo Raimondi è un gemmologo di formazione newyorkese (The Gemmological Institute of America, o GIA) e designer di gioielli la cui esperienza spazia dalla progettazione e dal lancio di collezioni globali di gioielli di moda per un'importante azienda internazionale di accessori alla progettazione e produzione di pezzi di alta gioielleria couture.

Dopo aver lavorato per diversi anni come designer di gioielli e gemmologo freelance, nell'estate del 2007 ha aperto un proprio showroom dove ha esposto la sua prima collezione.

I suoi gioielli sono realizzati a mano, utilizzando materiali classici come l'oro, l'argento e il platino con pietre preziose e semipreziose dal taglio unico.