Costruire il movimento — Crafting Movement
Ci sono artisti che accompagnano il proprio lavoro con lunghi testi e dichiarazioni d’intenti. Ariadna Segafredo sceglie una strada diversa. Sono le opere a costruire il racconto: strutture essenziali, superfici che catturano la luce e forme che sembrano trovare il proprio equilibrio nello spazio.
Some artists accompany their work with long statements and written manifestos. Ariadna Segafredo chooses a different path. Her work speaks for itself through essential structures, surfaces that catch the light, and forms that seem to find their own balance in space.
Il confine tra gioiello e scultura è il luogo in cui si sviluppa la sua ricerca. I suoi lavori non sono semplici ornamenti, ma piccole architetture da indossare, costruite attraverso un dialogo continuo tra materia, vuoto e movimento. L’argento diventa il linguaggio con cui esplorare queste relazioni, trasformandosi in linee, intrecci e volumi che cambiano con la luce e con il corpo che li accoglie.
The boundary between jewellery and sculpture is where her research unfolds. Her works are not simply ornaments, but small wearable architectures built through a continuous dialogue between material, space, and movement. Silver becomes the language through which these relationships take shape, unfolding into lines, woven forms, and volumes that change with both light and the body.
Alcune opere rendono particolarmente evidente questo approccio costruttivo. Elementi articolati, superfici piegate e moduli che si susseguono trasformano il gioiello in una struttura dinamica, capace di seguire il corpo senza perdere rigore formale. Anche quando introduce una pietra, questa non è un elemento decorativo, ma diventa parte dell’architettura dell’opera, contribuendo al suo equilibrio complessivo.
Some works reveal this constructive approach with particular clarity. Articulated elements, folded surfaces, and repeating modules transform each piece into a dynamic structure that follows the body without losing its formal precision. Even when a gemstone is introduced, it becomes part of the work’s architecture rather than a decorative addition, contributing to the overall balance of the piece.
Le sculture rappresentano un’estensione naturale della stessa ricerca. Forme che evocano la crescita organica di una conchiglia o la geometria di un nautilus mostrano come gli stessi principi di ritmo, costruzione e movimento attraversino tutta la sua produzione. Cambia la scala, ma rimane invariato lo sguardo: osservare come una forma possa occupare lo spazio, dialogare con la luce e trovare un equilibrio essenziale attraverso la materia.
Her sculptures are a natural extension of the same research. Forms that evoke the organic growth of a shell or the geometry of a nautilus reveal how the same principles of rhythm, construction, and movement run through her entire practice. The scale changes, but the approach remains the same: exploring how form inhabits space, interacts with light, and achieves an essential balance through material.
Da Crepundia abbiamo selezionato una serie di gioielli che raccontano questo percorso. Ogni pezzo conserva la stessa attenzione per la costruzione, il gesto e la relazione con il corpo, portando nella dimensione del gioiello una ricerca che appartiene anche alla scultura contemporanea.
At Crepundia, we have selected a series of pieces that reflect this journey. Each one carries the same attention to construction, gesture, and the relationship with the body, bringing into contemporary jewellery a research that naturally extends into sculpture.
Crepundia Gioielli Bologna — Jewelry Studio
